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  • 熟练与冷漠——对当代书法教育的一点反思


    时间:2019-09-11  来源:  作者:恒耀平台  浏览次数:


      

    2006年春,中国书法协会在浙江绍兴兰亭公园举办了一场盛大的书法收藏活动。为了帮助,当地图书协会在公园景观的入口处安排了十几个十岁左右的学生,站在一个案子面前公开写作《兰亭序》。没有帖子,它完全是由记忆写的。当时,一个令人难忘的场景:也许是在周末度过的时间,孩子们很懒,写作的位置很懒散。然而,当你盯着他们的笔尖时,你会发现每条线,每个单词和每个笔画的笔画和轨迹几乎与原始帖子完全相同。包括笔画和笔画之间的笔画,以及单词和单词之间的笔画,单词准确而流畅,毫不犹豫或迟疑。福尔再次看了看他们的样子,是的,它真的是心不在焉,有些人在眯着眼睛和写作时打了个哈欠。 似乎写的手只是一个安装在他们手臂上的机器人手臂。器官被激活。他们只根据既定的路线和动作机制,以及读者自己的注意力和写作热情准确地表现。没有关系。虽然节奏总是一样的,但写作并不存在。这个场景有点意外。人们以什么方式训练他们到这种程度?他们知道自己拥有什么技能,关键是什么?获得此培训结果的意义何在?

    2009年,当我有机会在着名学校的着名艺术博士后工作室工作时,我又看到了类似的情况。十几个书法本科生和三五个书法大师都在同一个教室里,他们像往常一样写两个国王。当然,他们正在练习,创作和应对表演。从本质上讲,他们是绍兴小学更高层次的写作风格。他们写的动作可以描述为干净漂亮,线条清晰,控制清晰,结构清晰。 你既惊讶于他们在一招一式上的清晰与肯定,也大大地疑惑:他们可会在此基础上朴素自然地写字,同时,从中发现、塑造自己,并孕育出书写的种种不可预期的活鲜的变化?从那两届的毕业展览来看,似乎没有人考虑过这个问题。在习书者看来,一切—— 笔锋切入的角度,运行的轨迹与速度,字画之间的连带方式,包括变化的方式—— 都应该是明白无误的、严加把控的才对。至于书写中的开放性,一种“未知”,这种“未知”与他们各自生命个体之间渐次深入、深化,滋生出奇妙可能的关系,真正的“书如其人”“人书俱老”,不为他们所学习。

    八年以后,也即最近一两年间,在一些美院的书法专业,情况依然如故。这次是大学三、四年级的学生,他们在重温唐人楷书。 整体呈现出的动作的熟练、完整,以及神态的淡然、漠然,与十数年前的绍兴小学生惊人地相似。我尝试提醒他们:不要临摹、背诵动作,自己写写看。他们把帖合上,自己写。一下笔,还是一样的招式。一起一收,一转一折,一牵一引,完全是本能的,近乎机械,完备得无话可说。然而,没有生机,没有个体生命的印迹,没有滋生变化的可能。包括最优秀的学生,几乎全部如此。是什么样的训练把本应最富生气的青年打磨成了相同的模件,使他们一下笔便落入使人瞠目的讲究与程式,而丝毫领悟不到他们自身即是最大的宝藏,是他们自身的理解与运用,而不是程式,最终将孕育无限可能,赋予书写以生命与活力?

    在当代一些声名卓著的中青年书家的课堂上,能找到与上述诸种现象的一种呼应。 这些青年书家多为书画研究机构或高校书法专业的专职教师,他们中的数位已被一些人认为“不让明人”,个别已被一些人奉为“大师”。他们在课堂上悉心解析、传授的,正是各种动作、结构的一招一式。其入微的程度,手段的科学,态度的自信,使人叹为观止—— 他们并不关心书写中“人”的因素,人与书的关系,以及这其中蕴含的无限的潜能。甚至,对于他们所热衷的那部分技术问题在技术史上的位置关系,他们也并不十分清楚。而其从者之众,之诚服,亦使人叹然。

    在这一部分书法教育者和习书者看来,书法确乎是滑入“技之细耳”而别无其他了。

    “书法”是否还应更加精彩、丰厚、动人?至少,从绵延数千年的中国书法史来看,从其他任何门类的艺术史来看,答案是毫无疑问的。(周勋君)w3o2shj3zp4.png


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